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creatividad

Cómo ser Social Media y sobrevivir a la Navidad. Consejos prácticos.

  • enero 2019
  • mpc

Estamos en plena Navidad y con ella no solo llegan los villancicos y los reencuentros familiares, sino también uno de los mayores picos de trabajo para los Social Media, sobre todo para los que gestionamos marcas comerciales. Si no quieres que la cuesta de enero se adelante para ti; siéntate, respira y tómatelo con calma, que todo pasa. Y, si de algo te sirven, aquí van unos tips para que sobrelleves mejor estas semanas.

 

1.  Imprégnate del espíritu de la Navidad

Si eres un apasionado de estas fechas, esto te resultará fácil; pero si no es así, es mejor que te resignes y te dejes invadir por el espíritu navideño porque TODO va a girar en torno a ello durante estas semanas. Adapta el tono y tus contenidos a la época del año y todo lo demás vendrá solo.

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2. Genera y planifica una línea de contenido propia para todo el periodo

Fíjate en las tendencias de tu entorno o adelántate a ellas y sé tú el prescriptor de de la próxima Navidad. Planifica con tu equipo la línea de contenido de este periodo y el estilo de la misma. Hay marcas que se adaptan a estas fechas mejor que otras, pero siempre encontrarás un hilo conductor.

Reparte el peso entre las redes sociales que mejor encajen con tu público y dinámicas planteadas.

Ponte un timming realista (mejor que salga todo de manera óptima que deprisa y con imprecisiones). No olvides, dentro de toda la Navidad, aprovechar las fechas más importantes y crea un hashtag en torno a la acción. Este será tu eslogan navideño.

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3. Crea tu propio premio Gordo

Sorteos y premios hay muchos y con múltiples propósitos en redes sociales. Pero este ha de ser EL PREMIO. Más allá de la interacción de cualquier tipo con la audiencia con un objetivo cuantitativo determinado, hay que recordar que estamos en Navidad y que lo que queremos construir es eso: felicidad y una experiencia de compro/uso integral, óptima y memorable para los clientes potenciales de nuestra marca.

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4. Aumenta tu hiperconectividad y sé paciente

Aunque realmente sea un fastidio para el Social Media que está detrás de las redes sociales de una marca comercial en la época de Navidad, es imprescindible que la máxima de la disponibilidad 24 horas, 7 días a la semana esté más presente que nunca en nuestra conciencia de trabajo.

Los usuarios aprovechan esta época para hacer uso de nuestros servicios y son más exigentes y menos pacientes que en otros momentos. Sea por la impaciencia en los plazos o por las dudas en sus elecciones, lo cierto es que entre ellos cunde cierto nerviosismo, aumentan las cuestiones que necesitan respuesta inmediata y las quejas por retrasos o errores en los servicios comerciales prestados.

Armarte de paciencia y no perder el tono son las únicas soluciones posibles para llegar vivo a la semana posterior a Reyes.

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5. Analiza resultados

Una vez finalizada la Navidad, como ante el reloj a las 23.55h del 31 de diciembre, llega el momento de hacer balance.

Después de cualquier acción que planteamos en redes sociales, es el momento de evaluar si esta ha sido todo lo efectiva que pretendíamos.

¿Hemos llegado a nuestro público y hemos calado incluso en el que potencialmente no lo era? ¿Alcanzamos los objetivos cuantitativos planteados previamente? ¿Nuestra acción se ha convertido en referente que sirva como espejo en la que otras marcas se miren a la hora de plantear campañas futuras?

Responde a estas preguntas y, si el resultado es positivo, es el momento de sonreír y tararear bajito y con alegría ese villancico que se te coló en el subconsciente al inicio de la campaña. ¡Tus vacaciones han llegado!

 

Sofía Jiménez

Social Media MPC

El extraño caso de la campaña no navideña convertida en la mejor campaña de estas navidades.

  • diciembre 2018
  • mpc

Ha vuelto.

Está en el aire, en nuestros hogares, corazones, redes sociales y bolsillos.

Ha llegado como cada año la navidad.

El momento en el que miramos atrás para hacer un repaso con el único objetivo de vivir con ilusión todo lo que está por llegar.

Lo que para nosotros es amor y paz, para los anunciantes Diciembre es el día D.

Es el momento en el que toca levantar las armas, en el que todo vale con el fin de de competir y bombardear su mensaje con el único objetivo de clavar su bandera en el recuerdo de miles de usuarios y convertirse así en el claro vencedor del último gran combate del año.

Este 2018 se enfrentan en el cuadrilátero los siguientes pesos pesados:

 

Tres grandes marcas: Ikea, Ruavieja y Loterías del Estado.

Diferente target y el mismo arma: compartir.

Ser generosos y darnos cuenta de esta necesidad a través de diferentes medios como culpar a las nuevas tecnologías que nos unen y a su vez nos separan, de poner a prueba nuestra relación familiar o de repetir una y otra vez cada día, hasta que por fin nos damos cuenta de que cuantos más seamos felices mejor lo seremos nosotros.

Compartir es navidad, las marcas han hablado.

Sin embargo en su perfecta estrella de la muerte hay una pequeña fisura, un elemento del que si te percatas hace que todo salte por los aires.

Porque los protagonistas de los últimos spots del año son los verdaderos culpables, son el problema.

Es quién genera la distancia y el egoísmo, somos nuestros propios villanos.

Y en un mundo lleno de problemas ¿quién quiere ser el reflejo de su propio némesis?

Si utilizamos ese argumento, nuestro arbolito de navidad se desmorona.

Sin embargo entre todos los competidores se ha colado un anunciante muy especial, Pescanova.

Seguro que no relacionas a Pescanova con la navidad pero sí a los langostinos y este año Rodolfo, la imagen más famosa, con el permiso de los grumetes, ya no te dice: “che, lleváme a casa”

Este año, a través de una idea tan simple como descabellada han logrado ser los mejores.

Humor, simpatía y lograr que un personaje tan característico renuncie a su sello (por otro lado algo que ya habíamos vivido) son los ingredientes del anuncio navideño de este año.

Pueden contarnos la moraleja que quieran, pero al final lo que hace que olvidemos por unos segundos nuestros problemas y empaticemos aún más si cabe con la navidad es el buen humor.

 

Javier Rubio

Creative Copywriter MPC

QUÉ CUENTAN LOS MEMES

  • noviembre 2018
  • mpc

Seguro que has escuchado la palabra ‘meme’ alguna vez. Hasta el posible que hayas reenviado o compartido alguno. E incluso puede que lo hayas hasta creado y difundido, obteniendo tu pequeño momento de gloria en Internet.

Para aclararnos, vamos a definir qué es un meme. Se trata de una idea o pensamiento que cristaliza en un formato de imagen, GIF o vídeo generalmente acompañado de un texto. El meme se amplifica en el ámbito digital, llegando a viralizarse. Su objetivo no es solo comunicar esa idea, sino provocar una reacción en el receptor, habitualmente la risa o la identificación.

Su simplicidad hace más fácil su comprensión y difusión, sin contar con su facilidad a la hora de generarse (son técnicamente y estéticamente muy pobres, con escaso texto, habitualmente con las faltas ortográficas habituales de la escritura en Internet: sin puntuación, sin mayúsculas, etc). Por tanto, se trata de un recurso muy efectivo y versátil: son tan fáciles de crear que pueden dar respuesta a sucesos en tiempo real.

 

¿Cuáles son tus referencias?

En meme, por lo general, se apoya en la idea o concepto previo de la cultura general para que funcione. Cuando más ingeniosa es esta asociación, será más gracioso desde el punto de vista de los receptores. Por este motivo, hay veces que encuentras memes que directamente no entiendes: porque la referencia cultural no está entre tus referencias o porque la asociación no te resulta lo suficientemente ingeniosa.

Su novedad es que se tratan de creaciones que en su mayoría combinan lenguaje visual y verbal, y que en la ausencia de alguna de las variables de esta asociación, carece de sentido y significado para el receptor.

El término ‘meme’ fue acuñado por el científico Richard Dawkins, en su libro ‘El Gen Egoista’, de 1976, donde desarrollaba su hipótesis de la transmisión memética. Para Dawkins, existen dos procesadores informativos distintos en los seres humano. Por un lado, uno funciona a través del genoma humano, replicando genes de generación en generación. Por otro lado, existe un procesador similar en el ámbito cerebral que replica la información recibida por el hombre, ya sea por educación, imitación o asimilación. El autor bautiza como ‘meme’ a la unidad más simple de información que se puede transmitir a través de este segundo proceso cultural. Para ello toma el término griego ‘mimema’ y lo acorta, dejándolo en ‘meme’, haciéndolo el equivalente fonético de un gen (en inglés, para que te hagas una idea de la pronunciación, rima en consonante con “team”). Hay que decir que cuando surgió Internet (obviamente muchos años después de la publicación de su libro) y se comenzaron la difundir los llamados memes, el autor habló de “secuestro de la idea original”. Y tanto.

Dawkins sostenía que sus ‘memes’ tenían tres características: son interpretables, numerosos y persistentes en el tiempo, es decir, son en sí unidades de transmisión cultural, un fenómeno cultural observable y, a su vez, unidades de imitación.

 

Vamo a calmarno con los memes

Los memes tienen un proceso de creación y difusión. Y con suerte, permanecen en el imaginario general y su uso se convierte en recurrente. Pongamos un ejemplo conocido:

 

Sí, es Squirtle, un Pokémon. Está pidiendo que te calmes desde 2015. ¿Por qué? ¿De dónde viene?

El origen es un meme en inglés, aparecido en 4Chan (origen de un gran porcentaje de los memes que solemos ver). Cuenta con cuatro viñetas que parodian la letra de ‘Follow The Leader’, de The Soca Boys, un hit de 1998.

 

Ante la imperturbabilidad de Squirtle, Bidoof le espeta “I’m dying, Squirtle” (“me estoy muriendo, Squirtle”). Veréis que en ningún momento se invita a la calma en el meme original.

No se sabe cómo, este meme mutó en el que conocemos los hispanohablantes, haciendo referencia a la parsimonia e hieratismo del impertérrito Squirtle.

 

Pues no lo entiendo

Por ese motivo nos es muchas veces complicado pillar los memes, su insight está lejos de nuestro imaginario. Todo tipo de comunicación necesita un sistema común de significación que deben compartir los participantes, ya que, de otro modo, la comunicación no es efectiva. La comunicación ha de tener en cuenta espacios en común, intersubjetividad, convenciones o significados preexistentes (sistema de referencias comunes) para que los actores tengan capacidad de interpretar los mensajes. En este sentido. la mayor parte de las referencias de los memes pertenecen a la esfera de Internet y de la actualidad. Si no estás jugando en ninguna de estas dos ligas, es probable que te quedes fuera de juego en la mayoría de los meses. Esto no quita que referentes del pasado no sean carne de meme y se entiendan a la perfección, como hacen en El Arte Pop con obras de pintores clásicos.

 

En este sentido, hay que estar especialmente al día de la actualidad, de las novedades en Internet y en las subculturas particulares que compartamos si queremos entender los memes que recibimos. Si tienes curiosidad, Know Your Meme compila los memes y los explica para que puedas entenderlos.

Por otra parte, los procesos de creación de los memes tienen que ver, desde su surgimiento, con el tipo de comunicación que se produce en Internet. Por un lado, es bidireccional. Por otro, pone a disposición de los actores multitud de recursos visuales y medios (programas, apps) para elaborar los memes. Si hace años, para crear un collage necesitabas un soporte, material gráfico y material artístico, hoy con un terminal móvil, conexión a Internet y un par de herramientas tienes una fábrica de memes. Al fin y al cabo, ha democratizado la capacidad de creación y comunicación a través de esta fórmula, así como la capacidad de difusión. Además, el material difundido se puede modificar, adaptándose a diversos contextos (situaciones o idiomas), como constatan los investigadores de nuevas literaturas Knobel y Lankshear.

 

Un nuevo lenguaje

El impacto cultural de los memes es inabarcable a día de hoy. Se calcula que a diario se generan 150 millones de memes en todo el mundo. Hay muchas conversaciones en Internet que ya emplean mayor porcentaje de memes que de lenguaje escrito.

En el Arte han tenido especial impacto y un ejemplo es el creador plástico Saint Hoax.

Los memes también pueden tener un fin educativo. Se puede enseñar Literatura o Historia de España conectando con los lenguajes visuales de los más jóvenes. Quizá es el momento de desterrar ideas como” la letra con sangre entra” y sustituirlas por “la letra con memes entra”. E incluso los propios profesores se atreven a expresar sus pesares cotidianos utilizando este código, buscando quizá la empatía de sus alumnos.

En el marketing digital también se hace uso de este lenguaje, especialmente en Instagram.

https:

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¡Sonic ha vuelto como han vuelto los 90s!Únete a la moda porque el que no corre, rueda. . . . #TodoPasaEnFnac #FnacGamers #Sonic #SonicMania #Sega #Gaming

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Cuando los puntos suspensivos de WhatsApp no acaban siendo la regañina que esperabas 😅 . . . #MeHaceSonreír #ProvocandoSonrisas #PequeñosPlaceres

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Aunque hay quien los compara con los jeroglíficos, los memes van mucho más allá, ya que es un sistema mucho más complejo y rico. ¿Entenderán algo de lo que publicamos nuestros descendientes dentro de 60 años? ¿Qué pensará una civilización extraterrestre de esta comunicación?

Susana Bastos

Digital Project Manager y aficionada al Memespotting

DIGITAL MARKETING GAME CHANGERS: Part 1

  • noviembre 2018
  • mpc

We’re going to be taking a look at a couple of the upcoming digital market trends that are guaranteed to be game changers in 2019

Artificial Intelligence (AI) and Machine Learning (ML). You’re thinking of a distant future aren’t you? Then perhaps you’ll be surprised to know that it’s likely that you’re already using AI and Machine Learning tech on a daily basis; social media platforms, plagiarism checkers, autopilot during commercial flights, Uber… However, we don’t really consider these as uses of AI and ML and take it for granted. AI and ML continue to hustle for their place in the world of digital marketing, and it’s true that most brands and agencies are still relatively reluctant to embrace them. However, the constant evolution of digital marketing means that those who were once hesitant are having second thoughts and investing more in the possibilities of AI and ML.

 

 

But what is ML exactly and how does it differ from AI? Firstly, Machine Learning is the science that goes into making a computer learn and to ensure that it continues learning using new information that has been collected, just like humans. The difference between ML and AI is that the latter requires ML in order to learn yet that it has the capability to take these learnings and act upon them as a human, whereas ML is restricted to a learning pattern.

 

We are aware that these exist but we are yet to unlock their full potential. Here’s a look at what we can expect in the coming year from AI.

 

ARTIFICIAL INTELLIGENCE (AI)

 

Our focus today is a step beyond Machine Learning and set our sights on Artificial Intelligence. AI is the name given to a machine that can think or act as a person. For example, when a person asks their AI device a question, the device is programmed in a way so that it can think and respond as if a human being. To determine whether a machine can act as a human being and deemed as AI, the Turing Test must be used. Alan Turing was an English mathematician who found a way to determine whether a computer can resolve tasks in a human manner and fool the interrogator making them think that is indeed a human and not a machine.

 

 

Since then, computers have become vital in the way people live their lives but it’s the use of AI that initiated the beginning of a new era. In a world that is governed by the internet and browsing, there is reason to aggregate data about users. Doing so allows companies to invest in technologies that make the interaction between a person and AI flawless, having a huge impact on companies and their operations. In addition to the answering capabilities that a machine has, data learning also gives it the the ability to predict the customers behaviour and reply in a more personable manner. As UX design is key to maintaining an audience on a web page or app, AI does just that. It eases the experience of the user, as it will create instant ‘human’ interactions between the brand and customer, and the capability to keep learning by itself. Therefore, any new data that it obtains means AI can continue to learn and build its knowledge of a user or group of users.

 

Through this method of learning, AI is able to reach a specific target market, which focuses on age, gender, interests etc. It will find and approach a specific demographic that is desired by the brand. All this help marketers reach their intended audience with their message and interact with them to create awareness by suggesting products or promotional deals.

 

Plenty of firms already rely on AI, as it can provides ‘human’ connection and deliver a seamless experience between them and the user. Perhaps you’ll be surprised to learn that it’s not only firms that rely on it, but us too. Did you know that on Facebook, when you upload a group photo and it can can recognize your friends, that’s AI. When you want to go from point A to point B and you use a mapping app for route, timing and traffic avoidance recommendations, that’s also AI.

 

 

But what does this actually bring to the company investing in it. As Return on Investment (ROI)  is major statistic to determine if whether a company is succeeding or not, it is AI’s ability to retain and help the customer that the company benefits from. As mentioned above, the enhancement of UX with AI facilitates the targeting, delivery of message and shift towards the buying process. It’s the latter goal that the company is ultimately chasing and all the data collected helps companies to create a marketing strategy according to the customers preferences and usage patterns, emphasising their interests to reel them in. Who knows, perhaps you’re the next catch.  

 

This is just a top line look at what AI has in store for us but we have only just started to unlock its potential. With self-driving cars, in-store customer assistants and super doctors already becoming the norm, who knows what else is just around the corner.  

 

Alexandros Charalambous

Traine MPC

ESTA MAÑANA

  • mayo 2018
  • mpc

Cuando crees que estás simplemente durmiendo, te miro y me acuesto a tu lado. Me quedo ahí, como siempre. Estos ratos me alimentan, soy de ellos y ellos son míos. Sale el sol y me quedo pensando en que este día sea diferente. Mientras te duchas, tarareo contigo y me relajo con tus desafines. Seamos uno mientras te beso.

Coloco todo. Minuciosamente dejo algunas cosas en ángulos rectos. Preparo el desayuno como sé que te gusta y me quedo mirando tu sonrisa. Salimos de casa y saludamos al vecino mientras te aprieto la mano cuando carraspea, es muy cómico. En la calle me da el sol en la cara, y de repente no puedo andar. Mis pies se anclan, mis brazos se agarrotan y, poco a poco, comienza a aprisionarme la piedra. Tú me sueltas, como cada mañana. Te das la vuelta y no miras atrás, no te importa ¿Otra vez el mismo camino? ¿Me voy a quedar aquí otra vez? Rompe con el ímpetu de aquel día estos lastres y salgamos corriendo. Quiero que llueva, quiero mirar, ver y oír cosas que no he visto, no he oído y, sobre todo, que no he imaginado nunca. Quiero comprender, extrañarme y escandalizarme. Quiero morir de placer, vivir de ilusión y revivir en carne.  
 
Y te vas. Te vas. Paso tras paso, paso sobre paso. El mismo camino. La misma ropa, las mismas preocupaciones, las mismas metas, los mismos miedos. Y yo, te bloqueo cualquier otra salida. Te resignas. Sé que me quieres. Por cuidarme me construyes. Por cuidarme me aprisionas, me bloqueas. Te aprisionas. Te bloqueas. Por protegerme eres capaz de matar. Por protegerme eres capaz de renunciar a cualquier cosa. Por protegerme eres capaz de odiar.

No es necesario. Solo hay algo que quiero que hagas. Coge tu odio, tu ira y tu frustración. Coge tu amor, tu calma y tu ilusión y destrúyeme cada mañana. Deja que me rehaga. Deja que me renueve y respire ese aire que tu también anhelas. Juntos podemos hacer lo que queramos, no hay normas, no en este juego. Somos los constructores, los alquimistas y los médicos. Somos el agua, las montañas y el viento. Lo somos todo. Así que libérame de una vez y abramos camino pero, por favor, tú primero y yo después, que las culturas siempre lo hacemos así.

Jairo Sepúlveda
Creativo MPC

MANUEL BARTUAL: ¿PAGARÍAS POR LEER UNA LÍNEA DE TWITTER?

  • agosto 2017
  • mpc

¿Recordáis el famoso selfie de los Oscars que dio la vuelta al mundo? ¿Y el tweet de ElRubius en el que con solo la palabra “Limonada” consiguió más de 1 millón de ReTweets? Pues hoy toca añadir a esta lista de récords un nuevo caso que ha revolucionado cómo la ficción se expresa en Twitter.

 

Hace poco más de una semana que el dibujante de cómics Manuel Bartual decidía compartir algunos extraños sucesos que le estaban ocurriendo durante sus vacaciones en la playa. Mediante un hilo de tweets, iba comentando toda esta paranoia que aún lejos de parecer una historia real, comenzaba a generar mucha intriga entre sus seguidores.

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Fue tal la expectación, que su modesta cuenta de 16.000 seguidores pronto se convertiría en el entretenimiento de más de 400.000 seguidores en tiempo real.

 

En su punto más álgido, cada tweet de su historia superaba las 1.000 respuestas por minuto, y su perfil crecía en más de 10 seguidores por segundo. Esta actividad le hizo conseguir ser TT en España varias veces e incluso alcanzar el TT Mundial.

 

¿Pero por qué ahora y por qué Manuel? ¿Cómo habiendo tantas historias de ficción, novelas y sagas, puede una persona atrapar a tantos lectores, en tan poco tiempo y con posts de tan solo 140 caracteres? La respuesta a estas preguntas, está en la inmediatez y el manejo de los tiempos.

Es un hecho, la inmediatez domina las redes sociales y a quienes las usan, porque en un mundo tan globalizado y actualizado, lo último que te puedes permitir es que te lo cuenten…

 

Es por esto que el caso de Manuel ha sido sin duda revolucionario. Ha creado un nuevo formato de ficción escrito, actualizado al segundo y adaptado a la época digital que estamos viviendo. Un formato de entretenimiento, globalizado, gratis y fácil de seguir para todos.

 

En paralelo, Manuel ha manejado con maestría los tiempos de la narración. Hace apenas 5 años teníamos pausas publicitarias en TV de hasta 15 minutos sin que esto fuese un drama, pero ahora nos ponemos nerviosos por esperar 5 segundos para saltar un anuncio. Sin embargo, él ha conseguido mantener el interés de forma creciente durante una semana.

 

Y con estas características, es razonable pensar que poco tiempo ha de pasar para que junto con él, nazcan también nuevas vías y oportunidades de negocio. ¿Pero cómo monetizar esto? ¿Cómo sacar partido a una línea de tweets?

 

Pronto lo descubriremos, así que aseguraos de que sabéis activar las notificaciones de Twitter, porque este caso sin duda ha sentado un precedente y ha abierto un camino a una nueva forma de entretenimiento.

 

 

Miguel Ángel Maizonada

 

PR Digital en MPContent

Todo mal con el Coaching

  • agosto 2017
  • mpc

Esta semana me pasó algo que no me pasaba hacía ya tiempo: Twitter, aquel medio que se adelantaba a la propia noticia y que se ha convertido poco a poco en la dictadura del buen rollo me mostró algo en lo que me he parado a pensar y que tengo que compartir contigo:

 

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Hace más de una semana el bueno de Fonsi, se sentía inspirado y compartía con toda la comunidad una de las frasestópico más utilizada por los expertos de Coaching.

Por más que leía y leía este tweet, no conseguía unirme a esta corriente de pensamiento, más bien todo lo contrario.

¿Por qué? os preguntaréis, lo fácil sería decir “porque soy así y punto”.
Un arquetipo alimentado por la práctica del Coaching: una metodología que está mal planteada desde su propia base.

Este método, ha entrado en la última década de lleno en nuestro país y este 2017, está en su punto más álgido, algo que podemos observar con una simple búsqueda en google trends.

 

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Sin embargo, algo nos hemos dejado por el camino, ya que lo que se supone que es una metodología para crear líderes seguros de sí mismos es en realidad un biberón lleno de vitamina e (e de ego por supuesto).

Como mencioné antes, su planteamiento, al menos en nuestro país es erróneo y voy a exponer las conclusiones que he sacado tras leer el tweet del ex piloto, dj y ex rey mago Fonsi Nieto:

 

 1) Don´t feed the ego

Los coachers repiten una y otra vez las mismas palabras: cree en ti, lucha por, no hagas caso de… y eso es un completo desastre.

Lo primero que han de compartir con sus padawan es que nadie, ni ellos mismos, ni tú ni yo, tenemos la verdad absoluta. Escuchar y estar abiertos a todo tipo de opiniones nos puede ayudar a encontrar las mejores soluciones.

 

 2) Wrong Skills

Creer, poder, luchar… son skills que no han de potenciarse así como así.

Una buena analogía de ello sería el querer hacer el tour de Francia sin utilizar ruedines.

La mayoría de Coach te dirán que potencies capacidad de demostrarte que puedes hacer todo lo que te propongas, sin embargo se olvidan de dos skills que son esenciales de a aquí a China:

 

La paciencia y la curiosidad.

La paciencia, queda automáticamente descartada, porque vivimos en una sociedad que lo quiere todo para ayer y el segundo se anula cuando empiezas a creer en que creas en ti mismo sin observar todo lo que te rodea.

Como conclusión final quiero compartir la siguiente reflexión:

Si no nos tomamos un respiro para con nosotros y seguimos nuestro camino sin parar y aprender:

¿seremos buenos líderes o mejores tiranos?

 

Javier Rubio

Copy Creativo MPContent

EL INSTITUTO DE CRÉDITO OFICIAL (ICO) LANZA SU CAMPAÑA ‘EMPIEZA A CREER’

  • julio 2017
  • mpc

La consultora MPC, responsable de la creatividad y producción de la campaña publicitaria de las líneas ICO 2017

 

Multiplatform Content (MPC) se ha encargado de desarrollar la creatividad y producir las piezas, en soporte audiovisual, digital y gráfico de las Líneas ICO 2017, correspondientes al Instituto de Crédito Oficial (ICO), dependiente del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad.

La campaña ‘Empieza a Creer” hace referencia al momento de enfrentarnos a grandes decisiones, cuando nos asaltan dudas. Así, la campaña invita a dejar de dudar y empezar a creer en un proyecto, gracias a las Líneas ICO 2017. De esta manera, las piezas informan de la disponibilidad, características y formas de tramitación de las líneas de financiación que el ICO pone a disposición de las empresas españolas para financiar tanto su inversión como sus necesidades de liquidez.

Destaca en la ejecución de la campaña la animación de las piezas audiovisuales, donde se ha empleado la rotoscopia, una minuciosa técnica clásica que consiste en redibujar frame a frame el metraje.

MPC resultó adjudicataria en el concurso de la campaña de publicidad de las Líneas ICO 2017. La incorporación del ICO a la cartera de clientes de MPC refuerza su división de Governance, en la que también se encuentran clientes como el Gobierno de España y los Gobiernos de México, Venezuela y Ecuador.

El CEO de MPC, Juan Riva de Aldama, destaca que “nuestra amplia experiencia institucional y nuestra versatilidad en el ámbito de la producción audiovisual son claves a la hora de producir con éxito campañas para un organismo público, el ICO es para nosotros un cliente de referencia”.

Ficha técnica:

Anunciante: Instituto de Crédito Oficial (ICO)
Director general: Juan Riva
Dirección de proyecto: Christian Afonso
Director creativo: David Sousa
Equipo creativo: Diana Miquel, Antonio Navarro, Gonzalo Alonso, Carlos Romero, David Carabias y Fausto Galindo
Realizador: Javier Giménez
Título: ‘Empieza a creer’

MANUAL // contrapunto a la era digital.

  • junio 2017
  • mpc

MANUAL, no es solo un manual de técnicas tradicionales de impresión.

Nace como respuesta, a un movimiento de diseñadores gráficos que apuestan por las técnicas tradicionales de impresión como una herramienta más para sus trabajos, con la filosofía del amor por las cosas bien hechas.

Y para aquellos que ven un valor añadido en los trabajos hechos a mano o de una manera más analógica.

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Buscando alejarse del mundo digital, quieren volver al contacto de los materiales con los que trabajan, donde la habilidad y destreza del diseñador se ve muy involucrada a la hora de tener un buen resultado.

También, buscando un resultado único en los trabajos, ya que al estar hechos a mano, el acabado siempre es diferente, obteniendo así mayor calidez y cercanía con el usuario, al ver que la mano humana a trabajado directamente con la obra que han obtenido.

Manual, quiere poner en manifiesto esta corriente aplicada al diseño gráfico y darla a conocer a todo aquel, e incentivar a su uso, proponiendo tres de estas técnicas y explicando su origen, proceso de utilización y nuevo enfoque que se le está dando a estas técnicas, las cuales se emplean de manera más individual en pequeños estudios de diseño.

Además, Manual, cuenta con entrevistas de profesionales reconocidos relacionados con esta manera de trabajar. En cada tomo encontraréis una entrevista de profesionales del sector donde dan su opinión al respecto y exponen cual fue su necesidad personal para lanzarse al uso de letterpress, cianotipia o serigrafía.

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La filosofía parte de muchos aspectos.

Es una necesidad a nivel social. Hay una tendencia de volver a lo antiguo y lo artesano, se ve en muchos aspectos.

Esta filosofía parte de la idea de la autogestión, del DIY (Do It Yourself), de lo Vintage, e incluso la autoedición editorial. Todo lo que gire entorno a ser autosuficiente y valorar lo hecho a mano.

Surge de una necesidad de estar en contacto con lo que hacemos.

Aunque cuando me refiero a la tendencia de rescatar estas técnicas aplicado al diseño, se está vendiendo la idea de que mediante la artesanía, o métodos analógicos de impresión, puedas crear un producto más cercano al público. Aún así sigue teniendo ese valor de autoeditado, ya que no hacemos tanto uso de los ordenadores y es un trabajo donde hay una mayor implicación.

Por lo tanto, la deshumanización que hay en el mundo del diseño debido a la saturación de lo digital, donde cada vez se trabaja menos con las manos, y todo es por ordenador y obtener resultados más originales con el añadido de haberlo hecho a mano es la idea que impulsa a muchos creativos del sector a unirse a esta tendencia.

Estamos rodeados de diseños perfectos pero a la vez muy faltos del factor humano. Por otro lado, la economía ha empujado a muchos profesionales a querer hacer los trabajos por ellos mismos, dependiendo menos de una imprenta. O tener resultados más genuinos con trabajos hechos a mano, queriéndose desmarcar del offset o la impresión digital. Esto ha impulsado a la recuperación de antiguas maneras de hacer.

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Sumado al movimiento DIY o handmade, donde hay un sentimiento de volver a lo artesanal, una nostalgia por lo de toda la vida, como se ha comentado antes.

Ha habido un resurgimiento de gente que vuelve a la caligrafía, al lettering, la ilustración también ha retomado mucha fuerza en el diseño. Todo lo que tenga un ápice de ser humano, cala de manera diferente al usuario. La gente vuelve a pedir un trabajo artesano, y esto es algo cíclico.

William Morris, fundador del Arts&Crafts, se encontró con este mismo problema, el la época de la industrialización. Estaba rodeado de productos sin alma, hechos en masa donde el factor artístico estaba completamente anulado. Fue entonces cuando fundo la Kemlscott Press en 1891, una imprenta que recupero antiguas artes medievales, pero con un aire renovado.

Por lo tanto, Manual, muestra el panorama actual con respecto a la utilización de otras formas de trabajo antiguas aplicadas en la actualidad, como nuevas vías para diseñadores gráficos donde poder experimentar con estos procesos, pero con una visión contemporánea y un uso diferente de ellas, usando el pasado para enriquecer el presente.

Carlos Romero Blanco

Creativo en MPContent

Si no somos nadie, a nadie va a importar

  • enero 2017
  • mpc

2016 ha sido el año de las emociones.

A principios, tuvimos que decirle adiós a esa estrella que bajó de Marte y con eso empezó un efecto dominó que nos hizo sentir, sobretodo al final, que fue el peor año de nuestras vidas.

Alguien tenía que levantarnos el ánimo entre tanta muerte, resultados presidenciales y polos que continúan descongelándose sin remedio alguno.

Ahí estábamos nosotros, los publicistas.

Como expertos en comunicación, nuestra labor ha ido mutando del “busque, compare y compre” al “tú puedes con todo, eres perfecto tal como eres y mi producto solo te da un empujón a conseguir aquello que te propones”.

 

Y 2016 no ha hecho más que reivindicar la reivindicación.

A continuación quiero compartir con vosotros los últimos tres spots de 3 de las mejores marcas valoradas por el público y la profesión:

 

 

¿Qué tienen en común Campofrío, Aquarius e Ikea?

Al margen de compartir agencia, los tres spots parten de una premisa:

Quiero reivindicar X.

Porque somos Y (diferentes, padres, hijos, iguales, los mejores).

Z ,que es mi producto, está de acuerdo con tu forma de pensar.

Consume Z porque oye, tú tienes la razón.

 

Es una fórmula aplaudida por el cliente, premiada en festivales y con lo más importante: el beneplácito del consumidor.

Sin embargo este 2017 el globo que, entre todos, hemos inflado no corre el riesgo de estallar.

Peor aún, el continuo impacto de mensajes motivadores, moralejas y clichés que nos autosatisfacen en forma de vídeos en formato cuadrado nos hace planos de moral.

Porque que tres marcas distintas cumplan el mismo guion solo significa que hemos pasado de crear marcas blancas a personalidades blancas que al final… no tendrán nada que reivindicar.

O eso nos hacen creer.

 
¿Antes las mujeres no eran fuertes e independientes?
¿Antes los padres no sufrían la no conciliación?
¿Antes nuestros abuelos, esos que no saben de smartphones, no sobrevivieron a una guerra?

 
 
Todo eso da igual, si ya lo sabías ahora lo sabes pero de verdad verdadera.

La diferencia es que las palabras han perdido su fuerza, ahora el argumento es la machine gun que enuncia la verdad, la razón que tú tienes o quieres tener.

Y si nos dicen en un vídeo cuadrado con reproducción automática que 2016 ha sido un año de mierda así ha de ser.

Mientras tanto, hola 2017.

 






Javier Rubio – David Sousa
Departamento Creativo
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